5月21场艺术展活动艺术风暴席卷深圳

  Elegance is the only beauty that never fades.赫本用自己的一生诠释了这句话。永恒经典:奥黛丽·赫本展已经在伦敦、罗马、柏林、格拉纳达、首尔、上海、成都多地展出,在社交网络也一直火爆异常。本次展览集合了近千件赫本的电影展品、私密珍藏、个人服装等从未曝光的藏品,多维度还原一个真实的奥黛丽·赫本。

  本次摄影展是OCAT的首次巡展,去年在OCAT上海馆展出时大受好评。10位分别来自中国和瑞士的摄影师,无论是用照片集讲述一个家族的故事,或者是把自己P进历史照片与名人合影的俏皮,都展示了艺术家眼中与众不同的世界。

  南国:谭华牧的画日记将于明天16:30在何香凝美术馆正式开幕,本次展览一共展出350多件作品和画稿,50余种文献及文物,包括家藏照片、信函、杂志、明信片、画具、录像等,大部分作品和珍贵文献都是首次与观众见面!根据这次展览的作品,策展人蔡涛精选出12个关键词,并逐一撰写了详细的解读文字,带你走进谭华牧的画日记。

  好的展览不仅令人印象深刻,也令人回味无穷。《归来·丝路瓷典》为各位观众展示了大量精美的外销瓷,还提供了相关学术论文,经纬纵横,丰俭由人,对所有希望了解外销瓷历史与故事的观众都会一次精神境界的饕鬄盛宴。

  2018年4月20日,由深圳博物馆联合安徽博物院共同举办的合中西于一冶--安徽博物院藏潘玉良绘画艺术精品展在深圳博物馆历史民俗馆(市民中心A区)开幕,展览将持续展出至2018年7月22日。

  潘玉良(1895~1977)不仅是最早旅居法国并接受现代美术教育的近代中国女性之一,也是中国现代艺术的先行者,中国油画的开拓者和奠基者之一。艺术大家徐悲鸿、法国巴黎东方美术馆馆长叶赛夫、近代革命家陈独秀等对她的绘画作品高度评价。潘玉良出生贫微,从社会底层,一步步走向开阔的世界,成为一代卓越的国际绘画艺术家。她敢于挑战命运的勇气,对艺术的忠诚与勤奋,对祖国的感情与才思,广为世人敬重。

  被设定在1963年的广州爱群大厦是陈侗启动的小说项目的第一章节,对于他,围绕以下关键词:中国出口商品交易会、港澳华侨、反特、保密、偷渡,糅合了现实的与虚构的、记忆中的与听说的、历史的与非历时性发生的情节与物件,一切的故事都可以从谍战片的角度提示来提示。陈侗此次在展览中设置了7个章节,水墨画与现场实物相互呼应。我希望通过这些作品,将我们今天无法描述的广州描绘出来,这个展览帮助我实现了未曾在小说中实现的一些计划、尝试。

  今年是改革开放40周年。可以说改革和开放成就了今天的深圳,而深圳的未来也会更加开放。正因为有了深圳的开放精神,本次中洲未来城市艺术节C FutureFestival艺术节邀请汇集了RadugaDesign、Eness、UFO、Pink Money、吴珏辉、冯昊、甘健 、In_K、曹雨西、刘晓江、洪启乐、杨光、杨云杰、简柏榕、付宇、刘垚垚、招冠良、庞楠、王超、中国美术学院跨媒体艺术学院、广州美术学院教育学院、深圳大学数字媒体艺术系等在内的众多艺术团体和艺术家。

  蜂巢(深圳)当代艺术中心荣幸地宣布,青年艺术家季鑫最新个展弥园将于2018年5月5日开幕,这是继2014年夜莺以及2016年幕间展览之后,季鑫在蜂巢呈现的第三次个展。展览将持续至6月16日。此次展览由青年策展人赵小丹策划,将集中呈现艺术家近两年来的一系列新作。与之前一样,季鑫的新作品依然关涉古典因素,但对艺术家来说并没有停留在叙事和象征层面,而是将新古典主义作为绘画艺术的法则融于个人创作之中。古典风格特征的语言既是他创作的载体,也是他试图解决古典绘画中遗留问题的手段,这一趋势在他的新作中显得愈发明显和成熟。

  园林是人理想的生活空间,它体现了人对精神和物质生活的追求。由华侨城创意文化园主办的2018 OCT-LOFT公共艺术展以中国园林为出发点,探讨创意园区连接现代生活和中国传统文化价值观的种种可能。通过户外当代艺术作品定制,临时公共建筑空间定制,论坛等一系列活动,邀请艺术家、建筑师、学者、园区入驻机构和游人一起思考人与自然的关系、人对品质生活的追求、以及现代中国人特有的生活价值观。

  作为2018年深圳文博会分会场的重要活动之一,本届公共艺术展将于2018年5月5日开幕。由沈瑞筠担任策展人,以象外之景为主题,邀请到何健翔、王思顺、萧昱、杨诘苍、杨心广、尹秀珍、郑国谷七位艺术家及建筑师与其精彩作品亮相深圳华侨城创意文化园。在5月5日-8月5日为期三个月的展期里,诚邀您前来探索一个不一样的OCT-LOFT,走进象外之景。

  本次展览邀请了20组有着大胆创想和深度实践的中国建筑师和艺术家共同参与,展出了一百多件绘画、雕塑、装置、模型、图纸、影像和摄影等门类的作品,以重构乌托邦为线索来重新梳理他们的想象脉络,更直指当下时代,对本体进行溯源和追问并展开讨论。

  展览使用了华·美术馆共三层空间,在重构乌托邦的主题指引下,对每层空间的作品予以分类梳理,一楼以艺术作品为主,二楼为建筑作品,三楼则以影像作品为主。这三个展区以不同的面向,不同的路径对本体予以追问。这些参展人和他们的作品,形成一种相互映照相互推进的展览探索。

  李继开是一个绘画题材极其稳定的艺术家,从2005年至今,在不断的描绘中,这些题材已经形成了一种坚固的象征系统。这个系统的核心是他的自我形象,一个自画像似的慵懒而迷惘的少年,即使李继开已过不惑之年,这个少年的形象始终挥之不去。

  在这个展览中,我们把李继开的象征系统拆解成四个孤立的主题:少年、婴儿、物品和城市风景,并摘选了李继开的四段诗歌,让画与诗一起构成四个章节。展览主题我年少的中年则来自鲍栋与李继开合作的一件实验性诗歌作品。

  这九位艺术家来自今天中国最值得关注与期待的青年艺术家群体。一方面,他们不约而同地选择抽象作为呈现自己艺术创作的视觉语言;而另一方面,抽象化的视觉语言在他们的创作中又展现出极为多样与多元的面貌:从版画到绘画,从立体装置到平面空间,从心灵图式到理性极简,这些拥有不同视觉能量的抽象化语言在揭示出今天艺术追求差异化的本质之外,更在根本上意图突破的是一个早已被程式化、模式化的架上艺术。我们或可称这些尝试打破固有模式的抽象艺术为青年抽象,我们或可将这样的艺术家称之为抽象青年。

  刘唯艰的作品中的旅行,往往没有明确的目的性,而这种不确定性也恰恰赋予了作品高度的艺术张力,让作品本身成为了目的。从早期作品开始,刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的社会叙事方式,通过他深沉和冷淡的笔触,对时事,现代人与时并进地推进着深层的回顾和思考。

  陈华先生以其得天独厚艺术传承之基础,师法乡贤先哲,开拓创新,不仅是潍县画派的传承者,而且成为当今潍上山水画坛之一面旗帜。自幼习画,数十年为一日,至今已有50余载。其间临摹龚贤、八大、石涛、陆俨少、黄宾虹等,走进传统,又走出传统,在遵循法无定法的理念中,不袭古人,孕育出自我之法。

  本次画展陈华山水系列作品,巍山雄姿,岩峦叠起,北方山水之浑厚苍茫气势感人。追求不假修饰与本乎自然的美感,使陈华山水作品在离形得似中趋近象外之象,景外之景的层面,近而不浮,远而不尽的笔墨意象的超然玄远,正是精神气度与胸襟之美的折射。

  本展特别邀请了资深艺评人、诗人与策展人巴里·史瓦伯斯基策划,展出超过30件,创作时间从1970年代至今的作品。策展人将展名定为情景(situations),此英文字词来源于拉丁语词根situs,指的是此地、此处,但却不是由道具、演员所组成的戏剧场景,而是指活生生的人们与他们周遭生活所发的事情的现场。这也就带出情景一词让人耐人寻味的地方--活生生的人与场景,但是,每个人的心理状态却各自相异。

  此次展出应天齐的20多幅作品,以个案展的方式呈现,三个展厅集中表现了应天齐不同创作时期的艺术追求,其中以应天齐告别安徽进入深圳以来的新作为主。上世纪1985-1986年,应天齐的艺术从西递村皖南古村落出发,他以一个艺术家敏感的触觉,创作了大量版画。

  大石不做时文,虽然他的文字成绩在作家学者中都是罕见的,这让他少了很多机会。文章跟书画的流传不同,前者是跨界的,后者先得经过业界圈子的检验。中国是文章之国。一篇时文可在众口之间传诵,无形中赋予作者一些附加值,所谓声名雀起是也,名声又给其书画鸣锣开道。大石本来可以走这条捷径的。但他的专业、尊严、清洁却让他的文字与时事保持距离,也许他内心里仍把书画作为人生的第一需要,而文章只是他的书画之余事。

  这次ARTCLOUD带来了小时候--经典动漫手绘联展将会展出涵盖多部 80 90 年代经典动漫的赛璐璐手绘原作。七龙珠、花仙子、哆啦A梦、美少女战士…都会来到深圳。